曲目列表
专辑简介
专辑简介：本专辑标志着一次“首演”：不仅是日内瓦罗曼德交响乐团（OSR）在新任指挥马雷克·亚诺夫斯基带领下的首次录音，也是瑞士法语广播电台（RSR）/Espace 2与国际唱片公司合作制作的首张OSR专辑。这一合作体现了自1926年以来RSR与OSR之间深厚的联系。这一关系的历史既复杂又充满曲折。早期的RSR并不像今天这样统一，而是分为日内瓦电台（Radio-Genève）和洛桑电台（Radio-Lausanne）。这两个电台分别与各自的交响乐团保持紧密合作：日内瓦电台与OSR，洛桑电台与现今的洛桑室内乐团（OCL）。1940年，日内瓦电台在“大录音室”内建成，该录音室凭借其卓越的音响效果成为OSR的理想录音场地。后来，这个录音室以乐团创始人及指挥恩斯特·安塞梅特（Ernest Ansermet）的名字命名。指挥家简介：马雷克·亚诺夫斯基（Marek Janowski），世界顶级交响乐团的常驻指挥，以其卓越的指挥才能享誉国际。他与柏林爱乐、德累斯顿爱乐、科隆WDR交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、日内瓦罗曼德交响乐团、巴黎法兰西广播爱乐、东京NHK交响乐团等多个知名乐团合作。亚诺夫斯基曾担任多个乐团的首席指挥，包括德累斯顿爱乐（2019-2023），柏林广播交响乐团（2002-2016）及摩纳哥歌剧院交响乐团（2000-2005）。他曾在巴黎、科隆和多特蒙德等地担任音乐总监，并在世界各大歌剧院指挥。亚诺夫斯基的录音作品遍布各类经典曲目，特别是布鲁克纳交响曲和瓦格纳《尼伯龙根的指环》等，广受赞誉。乐团简介：瑞士罗曼德管弦乐团（L'Orchestre de la Suisse Romande），1918年由瑞士著名指挥家安塞梅创建于日内瓦。“瑞士罗曼德”，为“瑞士的法语圈”之意。它最初只有法国血统的瑞士乐手约40名，1938年合并了瑞士洛桑广播管弦乐团，成为一个120人的欧洲著名乐团。安塞梅领导乐团长达49年。在这段时间内，为Decca公司灌录过许多优秀的唱片。这支乐团在日内瓦和洛桑两个都市都有定期演奏会，有时也参与日内瓦大剧院的歌剧演出，或参加夏季鲁哲伦音乐节管弦乐团的演奏。1967年安塞梅引退后，由保罗·克列茨基（Paul Klecki）接任。1974年由沃尔夫冈·扎瓦利施（Wolfgang Sawallisch）任指挥。在扎瓦利施统率下，乐团的音色开始倾向于德国风格，与安塞美时代的拉丁色彩大不相同。1980年起，霍斯特·斯坦因（Horst Stein）接任常任指挥，乐团风格更倾向于德国。1985年阿明·约尔丹（Armin Jordan）接任。在演奏风格上，瑞士罗曼德乐团节奏明快利落，音色鲜明多彩，对近现代作品的演奏处理尤其擅长。日本电影在叔母家做客
专辑简介：这部专辑收录了俄国著名钢琴家里赫特演绎舒伯特的珍贵历史录音。从这些年全球古典厂牌推出里赫特录音的专辑不难看出，里赫特有着广泛的演奏曲目。这部专辑中的曲目都是由Praga Digital厂牌经过数字重制技术，将里赫特演绎舒伯特的钢琴作品以更好的样貌呈现出来。他在布拉格的两个最著名的音乐厅分别演奏了舒伯特的三首奏鸣曲。他在音乐厅里以其多样的连贯性引领观众。在演出的过程中，里赫特为了避免错过最后的快板而多次屏气凝神，这样追求极致的精神博得了人们的尊敬。毫无疑问，里赫特的这一版本带来了一个传奇的 “D大调奏鸣曲"。Track1-4：1965年4月15日，纽约，卡内基音乐厅现场版Track4-8：1978年7月23日，慕尼黑，Herkulessaal音乐厅现场版Track9-11：1979年2月6日，东京，现场版Track12：1962年10月23日，佛罗伦萨，摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院Track13-16：1978年3月3日，莫斯科，现场版Track17-20：1972年8月，萨尔茨堡，现场版钢琴家简介：斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特（1915年3月20日~1997年8月1日），出生于日托米尔，钢琴演奏家。他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科全书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解。 1949年他赢得斯大林奖章，之后在东欧、中国举行了众多场巡回音乐会。后来，有报道说我国著名钢琴家殷承宗回国演出时找不到好钢琴，就拿里赫特当时用的钢琴演出，并且该琴成了他后来在中国演出的专用琴。里赫特首次引起西方世界的注意是通过20世纪50年代的录音。而直到1960年，他才被允许到美国进行巡回演出，结果一举造成了轰动，他在卡内基音乐厅开的多场音乐会，场场爆满。尽管如此，里赫特并不十分喜欢巡回演出。他习惯于不事先安排音乐会的日程，在最后的几年，他的音乐会通常在不知名的小音乐厅进行，有时还会关掉灯，只用一盏小灯照着钢琴。
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